TOUR in PERU’

Dal 17 al 31 marzo 2012

1-2. GIORNO (17-18 marzo 2012): Lima

Partenza da Milano Malpensa o Venezia con il volo Lan, via Madrid, arrivo a Lima.

Trasferimento dall’Aeroporto all’Albergo e prima colazione (fino alle ore 10:00).

Visita di Lima, la capitale del Perù fondata il 18 gennaio 1535, una città moderna che oltre una forte crescita ha anche mantenuto l’eleganza del suo centro storico. Dichiarata dall’Unesco patrimonio dell’umanità per il suo grande numero di monumenti artistici.

Visita della Cattedrale, la chiesa di San Francisco e il Museo Larco (contiene una straordinaria collezione di arte peruviana rpecolombiana). Pranzo al ristorante del Museo.

Rientro in Hotel e sistemazione nelle camere assegnate. Cena e pernottamento.

3. GIORNO (19 marzo 2012) : lima/paracas

Prima colazione in Hotel. Partenza per Paracas (circa 3 ore e 30 minuti). Pranzo lungo la strada. Sistemazione in Hotel, cena e pernottamento.

4. GIORNO (20 marzo 2012) : paracas/nasca

Prima colazione in Hotel. Escursione alle isole Ballestas : la mattina presto crociera nella casa dei pinguini Humboldt, leoni marini, stormi di uccelli marini, inclusi le sterne, i cormorani e i gabbiani. Nella Riserva Nazionale di Paracas si possono vedere anche deflini, fenicotteri, pellicani e altre specie sottomarine.

Pranzo presso l’Hotel Libertador di Paracas. Trasferimento a Nasca. Cena e pernottamento in Hotel.

5. GIORNO (21 marzo 2012) : nasca/arequipa

Prima colaizone in Hotel. Sorvolamento delle linee di Nasca. Partenza con piccoli aerei sopra le misteriose linee di Nasca, segni nella terra di oltre 2000 anni fa che il tempo non ha eroso. Si vedono gigantesche figure geometriche (più di 32) che rassomigliano a un campo di atterraggio, una scimmia, un ragno, un condor, un rettile, un pesce, un uccello, etc….Le figure più grandi sono il rettile, il pellicano e il condor. Trasferimento da Nasca a Arequipa (circa 8 ore). Pranzo lungo la strada in un ristorante locale. Sistemazione in Hotel, cena e pernottamento.

6. GIORNO (22 marzo 2012) : arequipa

Prima colazione in Hotel. Visita della città : fondata nel 1540 da Manuel Garcia de Carbajal, il nome deriva dalla frase Quechua “Arequipa i” che significa “sì, rimani” e qui infatti si trova una strana energia che invita a restare. Alle falde delle Ande e ai peidi del vulcano Misti, a un’altezza di 2.350 metri Arequipa è una bellissima città di palazzi, templi, conveti costruiti in un materiale di roccia vulcanica solidificata, il sillar e distinti in un unico stile architettonico. Visita del Convento di Santa Catalina, la chiesa Compania e il punto panoramico di Carmen Alto e Yanahuara. Pranzo in ristornate locale. Resto del pomeriggio libero. Cena in ristorante locale. Pernottamento in Hotel.

7. GIORNO (23 marzo 2012) : arequipa/puno

Prima colazione in Hotel. Trasferimento all’aeroporto per il volo Arequipa/Juliaca.

Lungo la strada per arrivare a Puno visita alle tombe di Sillustani, collocate a circa 30 km a nord di Puno. Località famosa per avere il chullpas più perfetto di tutto il perù : un monumento funerario, di originario della cultura Aymara, a forma di torre con una piccolissima porta che permette soltanto l’ingresso. Sono tombe di forma cilindrica che possono raggiungere i 12 metri di altezza, fatti in granito e all’interno dei quali sono stati trovati cadaveri mummificati. Di solito costruiti in serie simmetricamente allineati, furono creati per il funerale del signore del luogo con la sua famiglia e i suoi effetti personali.

Nel pomeriggio visita della città di Puno : visita della piazza principale, la cattedrale, il museo Dreyer, l’arco Deustua, la collina Huajsapata, il tetro municipale e il mercato locale.

Rientro in hotel. Cena e pernottamento.

8. GIORNO (24 marzo 2012) : puno

Prima colazione in Hotel. Visita intera giornata all’isola degli Uros, fatta quasi interamente di “totora” (canne di palude), abitata da 2000 Uros, che sostengono di essere “kot-suna” (la gente del lago), di sangue blu, che non possono annegare e mai sentire freddo. Per queste ragioni sono degli abilissimi pescatori.

Visita dell’isola di Taquile a 35 km a est di Puno, si estende su un’area di 6 km quadrati, la più grande isola del lago da un interessante varietà di microclimi. La città di Taquile (3950 metri sul livello del mare) ha alcune rovine Tiahuanaco e Inca. Inoltre i principi morali Inca Ama Sua, Ama Quella, Ama Lulla (non rubare, non mentire, non essere pigro) sono ancora osservati dagli abitanti. Se dovessero rompere queste regole, le autorità locali della comunità possono arrivare ad esiliare il trasgressore come punizione.

Pranzo locale in una delle isole. Cena e pernottamento in Hotel.

9. GIORNO (25 marzo 2012) : puno/cusco

Prima colazione in Hotel. Trasferimento da Puno a Cusco (9 ore circa). Pranzo lungo la strada. Arrivo a Cusco, assistenza e cena in Hotel. Pernottamento.

10. GIORNO (26 marzo 2012) : cusco

Prima colazione in Hotel. Visita di Cusco a piedi e delle rovine nei dintorni. Capitale mitica dell’Impero Inca conserva con fierezza le sue mura di pietra, evocando la grandezza dei figli del Sole. E’ una città piena monumenti storici e reliquie, miti e leggende, che sembra rivivere ogni volta si cammina sulle vecchie strade. Situata a 3.360 metri sul livello del mare, nella valle Huatanay nelle ande a sud-est del perù, che permette di scorpire alucni dei misteri degli Inca, Cusco ne era in centro, l’“ombelico” del mondo andino.

La soria della città imperiale di Cusco, dice la leggenda, inizia nell’11, 12 secolo quando il primo Inca, Manco Capac, obbedendo ai dettami del Dio Sole, fondò Cusco. Il 23 Marzo 1534 Francisco Pizarro, il conquistatore spagnolo del Perù, fondò nuovamente la città Inca come insediamento coloniale.

Visita della Cattedrale, il museo Koricancha e del quartiere di San Blas.

Escursione alle vicine rovine di Tambomachay con le loro fontane, il centro religioso Kenko, la fortezza rossa Puca-Pucara e infine la fortezza di Sacsayhuaman.

Cena in ristorante locale e show. Pernottamento in Hotel.

11. GIORNO (27 marzo 2012) : cusco/valle sacra

Prima colazione in Hotel. Visita intera giornata alla Valle Sacra. Partenza per la pittoresca città di Pisac, situata a 32 km a nord est di Cusco e visita al suo tradizionale e coloratissimo mercato. Proseguimento per la fortezza di Ollantaytambo, costruita dagli Inca. Una scala ripidissima porta alla fortezza e attraverso una spianata si giunge a un tempio e enormi monoliti che formano il Tempio del Sole.

Visita di Maras, che durante il periodo coloniale fu un ricco villaggio. La chiesa e le case hanno scudi indiani nelle loro facciate. I tursiti possono partecipare alla produzione agricola e ai processi di estrazione del sale, utilizzando la antica tecnologia locale. Visita infine di Moray uno dei maggiori esempi dell’alto livello di competenza agricola raggiunta dagli Inca, utilizzato per adattare le piante alle condizioni climatiche ostili. Si tratta di una ricerca agricola che consiste in grandi depressioni di 45 / 88 m di diametro, tagliate dentro il calcare, dove differenti condizioni climatiche sono ottenute in base alla profondità del terrazzamento. Le terrazze di questo famoso “anfiteatro” sembrano un cratere artificiale, sono costruite con muri di contenimento e riempite con terra fertile e irrigate con complessi sitemi di irrigazione. Pranzo in ristorante locale. Cena e pernottamento nella Valle Sacra.

12. GIORNO (28 marzo 2012) : ollanta / aguas calientes

Prima colazione. Trasferimento alla stazione di Ollanta. Treno da Ollanta ad Agua Calientes. Visita intera giornata delle cittadella di Machu Picchu, uno dei più famosi siti archeologici al mondo, che è diventato il simbolo archetipico del Peru e il suo sito più importante storicamente. Copre un’area di 5 km quadrati, a un’altezza di 2.430 metri, nella valle del fiume Urubamba.

Machu Picchu è un posto mistico con una fortissima spiritualità. E’ un monumento dedicato al rapporto tra l’uomo e il sovrannaturale, tra la magia e la normalità. È un luogo dove strane forze della natura permettono agli individui di raggiungere uno stato di consapevolezza cosmica, condizione che si può raggiungere solo a machu picchu. La parola deriva da Machu (vecchio, antico) e Picchu (montagna, cresta), quindi può essere tradotto con “Vecchia Montagna”. La famosa montagna che si può vedere di fronte la cittadella, da quasi tutte le prospettive, è chiamata Wayna Picchu (o giovane montagna). Questi nomi sono contemporanei, probabilmente dati dai contadini prima del 1911. Sfortunatamente i nomi originali restano sconosciuti. Ciononostante, alucne ricerche del 16emo secolo dimostrano che il nome originario della zona potrebbe essere stato Picchu, poi perduto nel tempo.

La cittadella è lattrazione turistica più importante e simbolo della civiltà pre-colombiana. Pranzo in ristorante. Cena e penrottamento in Agua Calientes.

13.GIORNO (29 marzo 2012) : aguas calientes / cusco

Prima colazione e pranzo in Hotel. Trasferimento alla stazione e treno per Cusco. Cena e pernottamento in Hotel.

14 – 15. GIORNO (30-31 marzo 2012) : cusco / lima / italia

Trasferimento all’aeroporto di Cusco per il volo su Lima. Pranzo in ristorante. In tempo utile trasferimento in aeroporto per il volo di rientro, via Madrid. Arrivo in Italia il giorno seguente.

VOLI PREVISTI :

 17 marzo 2012    IB3643      Milano 19:00 Madrid 21:20 

 17 marzo 2012    IB3639      Venezia 19:20 Madrid 21:50

 18 marzo 2012    LA2707      Madrid 00:15 Lima 06:30

 30 marzo 2012    LA2706      Lima 20:10 Madrid 14:00 del 31 marzo

 31 marzo 2012    IB3642      Madrid 16:00 Milano 18:10

 31 marzo 2012    IB3630      Madrid 16:00 Venezia 18:35

HOTEL PREVISTI:

LIMA                                    CASA ANDINA HTL 5*

PARACAS                           LA HACIENDA HTL 4*

NASCA                                MAJORO HTL 3*

AREQUIPA                        SONESTA POSADA DEL INCA HTL 4*

                   PUNO                                  SONESTA POSADA DEL INCA HTL 3*

CUSCO                                PICOAGA COLONIAL HTL 3*

VALLE SACRA                  SONESTA POSADA DEL INCA HTL 3*

AGUA CALIENTES          INKATERRA HTL 3*

QUOTA DI PARTECIPAZIONE, MIN. 15 PARTECIPANTI:

 per persona in camera doppia                                                                          €   3.800,00

 suppl. camera singola                                                                                     €      600,00

 tasse aeroportuali soggette a riconferma  c.a                                                    €        80,00

La quota comprende:

v      Voli di linea Lan da Milano in classe economica

v      sistemazione  in camere doppie con servizi privati in alberghi 3*/4*/5*

v      trattamento di pensione completa

v      tutti gli ingressi previsti

v      tour con pullman privato

v      visite ed escursioni con guida locale parlante italiano

v      gadget agenzia

v      voli interni

v      treno

v      assicurazione Mondial Assistance assistenza medica e annullamento

La quota non comprende:

v      tasse aeroportuali (da aggiungere alla quota di partecipazione) soggette a variazioni senza preavviso

v      mance guida e autista

v      bevande ai pasti

v      extra personali negli alberghi e ristoranti

v      escursioni facoltative (2° ingresso machu picchu usd 75 p.p.)

v      tutto quanto non espressamente indicato alla voce  “la quota comprende”

SCHEDA TECNICA

- La quota di partecipazione è stata calcolata sulla base dei costi dei trasporti e dei servizi applicati al momento della stesura del presente programma- 25 novembre 2011. Eventuali successive variazioni di questi elementi determineranno un proporzionale adeguamento della stessa, nei termini e modalità previste dal D.legis. n. 111/95 e richiamati nelle condizioni generali del contratto allegato

- L’itinerario ed il programma delle visite ed escursioni potranno essere suscettibili di variazioni, qualora ciò si rendesse necessario per esigenze tecnico-organizzative o per cause di forza maggiore;

- In caso di mancato raggiungimento del numero minimo di partecipanti previsto (15 persone), l’effettuazione del viaggio, nonché la relativa quota di partecipazione, saranno soggetti a riconferma.

- Iscrizioni: dovranno pervenirci entro e non oltre il 9 gennaio 2012 con un acconto pari a € 950,00.

- Alla chiusura delle iscrizioni ed entro massimo il mese successivo, verrà data comunicazione circa il raggiungimento del minimo  richiesto e quindi sull’effettuazione del viaggio stesso.

- Qualora il viaggio venga confermato, il saldo dovrà  pervenirci entro 1 MESE dalla data di partenza.

- Modalità e condizioni di sostituzione degli iscritti sono disciplinate dall’art. 10 delle condizioni generali di contratto allegate al programma. L’organizzatore non sarà responsabile dell’eventuale mancata accettazione della modifica da parte dei terzi fornitori di servizi. Tale mancata accettazione sarà tempestivamente comunicata dall’organizzatore alle parti interessate prima della partenza.

- Al consumatore che receda dal contratto prima della partenza, fatta eccezione

per i casi elencati al primo comma dell’articolo 8 e indipendentemente dal pagamento dell’acconto previsto all’art. 5/1° comma, sarà addebitata a titolo di penale la relativa percentuale della quota di partecipazione, a seconda del numero di giorni che mancano alla data di partenza del viaggio, escludendo dal computo i giorni festivi, il giorno della partenza e il giorno in cui viene data la comunicazione dell’annullamento:

-          fino a 60 gg: 15%;                                                             

-          da 59 a 45 gg. 25%                                                             da 9 a 3 gg: 75%;

-          da 44 a 30 gg: 30%;                                                           0,1 e 2 gg: 100%.

-          da 29 a 10 gg: 50%;

Rimane sempre a carico del consumatore il premio della copertura assicurativa, in quanto non rimborsabile.

- Copertura assicurativa: è inclusa nel prezzo la  polizza assicurativa a copertura delle spese derivanti sia dall’annullamento del pacchetto, che da cure mediche per infortuni e malattie, da furto e/o danneggiamento del bagaglio, da rimpatrio per rientro anticipato, secondo le casistiche descritte nel foglio allegato

- Documenti necessari per l’espatrio: PASSAPORTO con validità residua di almeno 6 mesi dalla data del rientro.

Organizzazione tecnica: La Giara Viaggi e Vacanze – Mestre

Aut. provincia di Venezia n° 7/2005 del 11/3/05 – Polizza rct viaggi Ass. Generali n° 39038727

«Comunicazione obbligatoria ai sensi dell’articolo 17, comma 1, della legge n. 38 del 06/02/2006 -  La legge italiana punisce con la reclusione i reati concernenti la prostituzione e la pornografia minorile, anche se commessi all’estero».

Chi fosse interessato a questo viaggio può rivolgersi direttamente a Caterina Monni, La Giara Viaggi, Via San Donà, 136/b – 30174  Mestre  – VE – Te.: 041 5346979 Fax 041 5346978

Forte e chiaro, mi ha risposto: “Sì, ma il bambino è mio!”

Il magico violoncello di Giovanni Lippi per una serata di recondite armonie

Ho visitato ieri la mostra dedicata ad Artemisia Gentileschi a Palazzo Reale a Milano. Mostra molto interessante e suggestiva, ottimamente illustrata dalla guida Cristina Silvera.  Riporto qui di seguito la parte essenziale della biografia di Artemisia così come è riportata su Wikipedia perché la sua pittura è strettamente legata alle sue vicende personali. In particolare, secondo gli storici dell’arte, questi due quadri giovanili (Giuditta e Oloferne, Susanna e i vecchioni), dipinti appena poco dopo lo stupro, andrebbero proprio collegati alla violenza subita per l’espressività e la forza delle immagini. In calce le posizioni planetarie relative alla presunta data di nascita della pittrice: da prendere, ovviamente, con le pinze.

Da Wikipedia:
Artemisia Lomi Gentileschi (Roma, 8 luglio 1593 – Napoli, 1653) è stata una pittrice italiana di scuola caravaggesca.Vissuta durante la prima metà del XVII secolo, riprese dal padre Orazio il limpido rigore disegnativo, innestandovi una forte accentuazione drammatica ripresa dalle opere del Caravaggio, caricata di effetti teatrali; stilema che contribuì alla diffusione del caravaggismo a Napoli, città in cui si era trasferita dal 1630.
Nacque a Roma l’8 luglio 1593, primogenita del pittore toscano Orazio Gentileschi, esponente di primo piano del caravaggismo romano, e di Prudenzia Montone, che morì prematuramente[1]. Presso la bottega paterna, assieme ai fratelli, ma dimostrando rispetto ad essi maggiore talento, Artemisia ebbe il suo apprendistato artistico, imparando il disegno, il modo di impastare i colori e di dar lucentezza ai dipinti, (come sappiamo dalla testimonianza di un apprendista di Orazio, Niccolò Bedino, che al processo per lo stupro di Artemisia testimoniò che la ragazza aveva dimostrato queste abilità già nel 1609, pur non dipingendo ancora, ma limitandosi a disegnare bozze per la Sala del Concistoro nel Palazzo del Quirinale). Dal processo emerse anche che i primi esercizi di pittura della giovane ebbero per soggetto l’amica Tuzia e il figlio[1]. Tuzia, vicina di casa dei Gentileschi, aveva cominciato la loro frequentazione agli inizi del 1611; il pittore un giorno l’aveva trovata in casa propria a intrattenere la figlia e, compiaciuto di questa compagnia femminile, l’aveva invitata con la sua famiglia ad abitare insieme, al secondo piano della sua casa in via della Croce[2]. Da quel momento Tuzia divenne inquilina di Gentileschi e compagna di Artemisia.[3].
Artemisia mostrò quindi ben presto un talento precoce, che venne nutrito dallo stimolante ambiente romano[1] e dal fermento artistico che gravitava intorno alla sua casa, frequentata assiduamente da altri pittori, amici e colleghi del padre[4] (Artemisia fu battezzata da un altro pittore, Pietro Rinaldi, e così i suoi fratelli da altre personalità artistiche di spicco del tempo). A Roma vi era una concentrazione di relazioni tra artisti: Artemisia crebbe in un quartiere popolato da pittori e artigiani e il suo ambiente naturale era legato all’arte: tra la fine del Cinquecento e l’inizio del Seicento Caravaggio lavorava nella Basilica di Santa Maria del Popolo e nella Chiesa di San Luigi dei Francesi, Guido Reni e Domenichino gestivano il cantiere a S.Gregorio Magno, i Carracci terminavano gli affreschi della Galleria Farnese[5]. Poiché lo stile del padre, in quegli anni, si riferiva esplicitamente all’arte del Caravaggio (con cui Orazio ebbe rapporti di familiarità), anche gli esordi artistici di Artemisia si collocano, per molti versi, sulla scia del pittore lombardo[6]. Probabilmente Artemisia conobbe personalmente Caravaggio, che usava prendere in prestito strumenti dalla bottega di Orazio (tanto che Orazio fu coinvolto nelle accuse di diffamazione fatte a Caravaggio dal pittore Giovanni Baglione)[7].
L’influenza del Merisi venne mitigata dall’altrettanto forte influenza del padre: l’apprendistato presso Orazio rappresentò per Artemisia, pittrice donna, l’unico modo per esercitare l’arte, essendole precluse le scuole di formazione[7]: alle donne veniva negato l’accesso alla sfera del lavoro e la possibilità di crearsi un proprio ruolo sociale. Una donna non poteva realizzarsi puramente come lavoratrice, ma doveva perlomeno sostenersi col proprio status familiare; il lavoro femminile non era riconosciuto alla luce del sole, ma si realizzava perlopiù “clandestinamente”, come dimostrano i registri delle tasse e i censimenti[8].
La prima opera attribuita alla diciassettenne Artemisia (sia pur sospettando aiuti da parte del padre, determinato a far conoscere le sue precoci doti artistiche) è la Susanna e i vecchioni (1610), oggi nella collezione Schönborn a Pommersfelden. La tela lascia intravedere come, sotto la guida paterna, Artemisia, oltre ad assimilare il realismo del Caravaggio, non sia indifferente al linguaggio della scuola bolognese, che aveva preso le mosse da Annibale Carracci.
La lettera indirizzata alla granduchessa di Toscana Cristina di Lorena da Orazio il 6 luglio 1612 è una prova dell’impegno che il pittore impiegò per promuovere l’attività della figlia[9]; nella lettera Artemisia è descritta con parole di elogio: Orazio afferma che in tre anni ella aveva raggiunto una competenza equiparabile a quella di artisti maturi[10][11]:
« questa femina, come è piaciuto a Dio, havendola drizzata nelle professione della pittura in tre anni si è talmente appraticata che posso adir de dire che hoggi non ci sia pare a lei, havendo per sin adesso fatte opere che forse i prencipali maestri di questa professione non arrivano al suo sapere. »
( Artemisia Gentileschi. La pittura della passione, (a cura di) Tiziana Agnati e Francesca Torres, Edizioni Selene, Milano, 2008)
Per la critica è stato impossibile non associare la pressione esercitata dai due vecchioni su Susanna al complesso rapporto di Artemisia con il padre e con Agostino Tassi, il pittore che nel maggio 1611 la stuprò: tra l’altro, uno dei due Vecchioni è particolarmente giovane e presenta una barba nera come quella che, secondo alcune fonti, sembra avesse Tassi (ma la sorellastra di lui, Donna Olimpia, a un altro processo intentatogli contro lo descrisse “piccolotto, grassotto et di poca barba”); l’altro Vecchione ha fattezze simili a quelle ritratte da Antoon van Dyck in un’incisione raffigurante Orazio Gentileschi. In molti hanno pensato che Artemisia avesse volutamente retrodatato il quadro al 1610 per alludere, attraverso esso, all’inizio dell’oppressione subita da figure troppe ingombranti per la sua esistenza di donna e di pittrice. Durante il processo, Tassi affermò che Artemisia si era spesso lamentata con lui della morbosità del padre, svelandogli che egli la trattava come fosse sua moglie[12]. La datazione dell’opera in passato è risultata controversa anche a causa di fonti discordanti sulla data di nascita di Artemisia: si è scoperto recentemente che Orazio, per impietosire il giudice al processo, mentì sull’età di Artemisia al momento della violenza, attribuendole appena quindici anni (e collocandone la nascita, quindi, nel 1597)[13].
Al tempo dello stupro, Agostino Tassi, maestro di prospettiva, era impegnato, assieme a Orazio Gentileschi, nella decorazione a fresco delle volte del Casino delle Muse nel Palazzo Pallavicini Rospigliosi a Roma[14].Tra le muse e i musicanti raffigurati nella loggetta sembra esserci un personaggio contemporaneo, da molti critici identificato proprio con la giovane Artemisia, quasi a volerne suggellare il debutto artistico[15].
Era frequente che Agostino si trattenesse nella dimora dei Gentileschi dopo il lavoro; secondo alcune fonti, fu lo stesso Orazio a introdurlo ad Artemisia, chiedendo ad Agostino di iniziarla allo studio della prospettiva[1]
Il padre denunciò il Tassi che dopo la violenza, non aveva potuto “rimediare” con un matrimonio riparatore. Il problema è che il pittore era già sposato (e nel frattempo manteneva anche una relazione incestuosa con la sorella della moglie). Del processo che ne seguì è rimasta esauriente testimonianza documentale, che colpisce per la crudezza del resoconto di Artemisia e per i metodi inquisitori del tribunale. Gli atti del processo (conclusosi con una lieve condanna del Tassi) hanno avuto grande influenza sulla lettura in chiave femminista, data nella seconda metà del XX secolo, alla figura di Artemisia Gentileschi[16]. È da sottolineare il fatto che Artemisia accettò di deporre le accuse sotto tortura, che consistette nello schiacciamento dei pollici attraverso uno strumento usato ampiamente all’epoca. Una lettura del processo basata sul concetto di stuprum inteso come nella normativa del Seicento si intendeva, e dunque come deflorazione di donna vergine o come rapporto sessuale dietro promessa di matrimonio non mantenuta, è il risultato degli studi più recenti[17].
Questa la testimonianza di Artemisia al processo, secondo le cronache dell’epoca:
« Serrò la camera a chiave e dopo serrata mi buttò su la sponda del letto dandomi con una mano sul petto, mi mise un ginocchio fra le cosce ch’io non potessi serrarle et alzatomi li panni, che ci fece grandissima fatiga per alzarmeli, mi mise una mano con un fazzoletto alla gola et alla bocca acciò non gridassi e le mani quali prima mi teneva con l’altra mano mi le lasciò, havendo esso prima messo tutti doi li ginocchi tra le mie gambe et appuntendomi il membro alla natura cominciò a spingere e lo mise dentro. E li sgraffignai il viso e li strappai li capelli et avanti che lo mettesse dentro anco gli detti una stretta al membro che gli ne levai anco un pezzo di carne »
(Eva Menzio (a cura di), Artemisia Gentileschi, Lettere precedute da Atti di un processo di stupro, Milano, 2004>)
La tela, che raffigura Giuditta che decapita Oloferne (1612-13), conservata al Museo Capodimonte di Napoli, impressionante per la violenza della scena che raffigura, è stata interpretata in chiave psicologica e psicoanalitica, come desiderio di rivalsa rispetto alla violenza subita.
Dopo la conclusione del processo, Orazio combinò per Artemisia un matrimonio con Pierantonio Stiattesi, modesto artista fiorentino, che servì a restituire ad Artemisia, violentata, ingannata e denigrata dal Tassi, uno status di sufficiente “onorabilità”. La cerimonia si tenne il 29 novembre 1612.
Poco dopo la coppia si trasferì a Firenze, dove ebbe quattro figli, di cui la sola figlia Prudenzia visse sufficientemente a lungo da seguire la madre nel ritorno a Roma poi a Napoli. L’abbandono di Roma fu quasi obbligato: la pittrice aveva ormai perso il favore acquisito e i riconoscimenti ottenuti da altri artisti, messa in ombra dallo scandalo suscitato, che fece fatica a far dimenticare (come dimostrano anche gli epitaffi crudelmente ironici alla sua morte).
È riferibile agli esordi romani anche la Madonna col Bambino della Galleria Spada.
A Firenze Artemisia conobbe un lusinghiero successo. Nel 1616 venne accettata nell’Accademia delle Arti del Disegno, prima donna a godere di tale privilegio[18]; dimostrò di saper tenere buoni rapporti con i più reputati artisti del tempo, come Cristofano Allori, e di saper conquistare i favori e la protezione di persone influenti, a cominciare dal Granduca Cosimo II de’ Medici e, in special modo, della granduchessa-madre Cristina, più per i propri meriti che per le preghiere di Orazio: addirittura l’ambasciatore fiorentino a Roma dissuade Cosimo II dall’invitare Orazio, descrivendolo poco capace e bizzarro.
Questi primi anni successivi allo stupro e al processo sembrano cercare un distacco dalla vita romana: inizialmente la pittrice assunse il cognome Lomi (che poi era quello originale di Orazio, che però aveva voluto distinguersi dal fratello Aurelio – anch’egli pittore – assumendo il cognome materno) e non tenne contatti con il padre[19].
Artemisia fu in buoni rapporti con Galileo Galilei (giunto a Firenze nel settembre 1610 su invito di Cosimo II[20]), con il quale rimase in contatto epistolare anche in seguito al suo periodo fiorentino[21].
Tra i suoi estimatori ebbe un posto di speciale rilievo Michelangelo Buonarroti il giovane (nipote di Michelangelo): impegnato a costruire una magione che celebrasse la memoria dell’illustre antenato, affidò ad Artemisia l’esecuzione di una tela destinata a decorare il soffitto della galleria dei dipinti. L’amicizia con quest’ultimo è testimoniata da numerose lettere della pittrice, che a Firenze doveva aver imparato a scrivere (se ne era dichiarata incapace in una testimonianza al processo).[22]
La tela in questione rappresenta una Allegoria dell’Inclinazione (ossia del talento naturale), raffigurata in forma di giovane donna ignuda che tiene in mano una bussola. Si ritiene che l’avvenente figura femminile abbia le fattezze della stessa Artemisia[23], che – come ci dicono le informazioni mondane dell’epoca – fu donna di straordinaria avvenenza.
In effetti capita spesso, nelle tele di Artemisia, che le sembianze delle formose ed energiche eroine che vi compaiono abbiano fattezze del volto che ritroviamo nei suoi ritratti o autoritratti: spesso chi commissionava le sue tele doveva desiderare di avere una immagine che ricordasse visivamente l’autrice, la cui fama andava crescendo[24]. Il successo, unito al fascino che emanava dalla sua figura, alimentarono, per tutta la sua vita, motteggi e illazioni sulla sua vita privata[25].
Appartengono al periodo fiorentino la Conversione della Maddalena e la Giuditta con la sua ancella di Palazzo Pitti e una seconda (dopo quella di Napoli dipinta 8 anni prima) versione della Giuditta che decapita Oloferne agli Uffizi.
Nonostante il successo, a causa di spese eccessive, sue e di suo marito, il periodo fiorentino fu tormentato da problemi con i creditori. Si può ragionevolmente collegare al desiderio di sfuggire all’assillo dei debiti e alla non facile convivenza con lo Stiattesi, il suo ritorno a Roma che si realizzò in maniera definitiva nel 1621.
L’anno di arrivo di Artemisia a Roma coincide con quello della partenza del padre Orazio per Genova. Si è ipotizzato, su basi congetturali[26], che Artemisia abbia seguito il padre nella capitale ligure (anche per spiegare il perdurare di una affinità di stile che, ancor oggi, rende problematica l’attribuzione di taluni quadri all’uno o all’altra); ma non si hanno sufficienti prove al riguardo.
Artemisia si stabilì a Roma come donna ormai indipendente, in grado di prender casa e di crescere le figlie. Oltre a Prudenzia (nata dal matrimonio con Pierantonio Stiattesi), ebbe una figlia naturale, nata probabilmente nel 1627. Artemisia cercò, con scarso successo, di avviare entrambe le figlie alla pittura.
La Roma di quegli anni vedeva ancora una nutrita presenza di pittori caravaggeschi (evidenti assonanze esistono, ad esempio, tra lo stile della Gentileschi e quello di Simon Vouet), ma vedeva anche, durante il pontificato di Urbano VIII, il crescente successo del classicismo della scuola bolognese o delle avventure barocche di Pietro da Cortona[27].
Artemisia dimostrò di avere la giusta sensibilità per cogliere le novità artistiche e la giusta determinazione per vivere da protagonista questa straordinaria stagione artistica di Roma, meta obbligata di artisti di tutta Europa. Artemisia entrò a far parte dell’Accademia dei Desiosi. Fu, in tale circostanza celebrata, con un ritratto inciso che, nella dedica, la qualifica come “Pincturae miraculum invidendum facilius quam imitandum”. Di questo periodo è anche l’amicizia con Cassiano dal Pozzo, umanista, collezionista e grande mentore delle belle arti.
Tuttavia, nonostante la reputazione artistica, la forte personalità e la rete di buone relazioni, il soggiorno di Artemisia a Roma non fu così ricco di commesse come avrebbe desiderato. L’apprezzamento della sua pittura era forse circoscritto alla sua capacità di ritrattista e alla sua abilità di mettere in scena le eroine bibliche: erano a lei precluse le ricche commesse dei cicli affrescati e delle grandi pale di altare. Difficile, per l’assenza di fonti documentali, è seguire tutti gli spostamenti di Artemisia in questo periodo. È certo che tra il 1627 e il 1630 si stabilì, forse alla ricerca di migliori commesse, a Venezia: lo documentano gli omaggi che ricevette da letterati della città lagunare che ne celebrarono le qualità di pittrice.
Con l’avvertenza che la datazione delle opere di Artemisia è spesso terreno di contrasto tra i critici d’arte, sono verosimilmente da assegnare a questo periodo, il Ritratto di gonfaloniere, oggi a Bologna (unico esempio sinora noto di quella abilità di ritrattista per la quale Artemisia pure andava celebre); la Giuditta con la sua ancella oggi al Detroit Institute of Arts (che riflette la capacità della pittrice di padroneggiare gli effetti chiaroscurali del lume di candela, per i quali andavano famosi a Roma artisti come Gerrit van Honthorst, Trophime Bigot, e altri); la Venere dormiente oggi a Princeton; la Ester e Assuero del Metropolitan Museum of Art di New York (che testimonia la capacità di Artemisia di assimilare le lezioni luministiche veneziane).
Nel 1630 Artemisia si recò a Napoli, valutando che vi potessero essere, in quella città fiorente di cantieri e di appassionati di belle arti, nuove e più ricche possibilità di lavoro.
Va ricordato che, tra gli altri, erano già passati da Napoli Caravaggio, Annibale Carracci, Simon Vouet; vi lavoravano in quegli anni José de Ribera, Massimo Stanzione, e, di lì a poco, vi sarebbero approdati il Domenichino, Giovanni Lanfranco e altri ancora[28].
L’esordio artistico di Artemisia a Napoli è rappresentato forse dalla Annunciazione del Museo di Capodimonte.
Poco più tardi il trasferimento nella metropoli partenopea fu definitivo e lì l’artista sarebbe rimasta – salvo la parentesi inglese e trasferimenti temporanei – per il resto della sua vita. Napoli (pur con qualche costante rimpianto per Roma) fu dunque per Artemisia una sorta di seconda patria nella quale curò la propria famiglia (a Napoli maritò infatti, con appropriata dote, le sue due figlie), ricevette attestati di grande stima, fu in buoni rapporti con il viceré Duca d’Alcalá, ebbe rapporti di scambio alla pari con i maggiori artisti che vi erano presenti (a cominciare da Massimo Stanzione, per il quale si deve parlare di una intensa collaborazione artistica, fondata su una viva amicizia e su evidenti consonanze stilistiche).
A Napoli, per la prima volta, Artemisia si trovò a dipingere tele per una cattedrale, quelle dedicate alla Vita di San Gennaro a Pozzuoli. Sono del primo periodo napoletano opere quali la Nascita di San Giovanni Battista al Prado, Corisca e il satiro in collezione privata. In queste opere Artemisia dimostra, ancora una volta, di sapersi aggiornare sui gusti artistici del tempo e di sapersi cimentare con altri soggetti rispetto alle varie Giuditte, Susanne, Betsabee, Maddalene penitenti.
Nel 1638 Artemisia raggiunse il padre a Londra, presso la corte di Carlo I, dove Orazio era diventato pittore di corte e aveva ricevuto l’incarico della decorazione di un soffitto (allegoria del Trionfo della Pace e delle Arti) nella Casa delle Delizie della regina Enrichetta Maria a Greenwich.
Dopo tanto tempo padre e figlia si ritrovarono legati da un rapporto di collaborazione artistica, ma nulla lascia pensare che il motivo del viaggio londinese fosse solo quello di venire in soccorso all’anziano genitore. Certo è che Carlo I la reclamava alla sua corte e un rifiuto non era possibile. Orazio inaspettatamente morì, assistito dalla figlia, nel 1639.
Carlo I era un collezionista fanatico, disposto a compromettere le finanze pubbliche pur di soddisfare i suoi desideri artistici. La fama di Artemisia doveva averlo incuriosito, e non è un caso che nella sua collezione fosse presente una tela di Artemisia di grande suggestione, l’Autoritratto in veste di Pittura.
Artemisia ebbe dunque a Londra una sua attività autonoma, che continuò per un po’ di tempo anche dopo la morte del padre, anche se non sono note opere attribuibili con certezza a questo periodo.
Sappiamo che nel 1642, alle prime avvisaglie della guerra civile, Artemisia aveva già lasciato l’Inghilterra. Poco o nulla si sa degli spostamenti successivi. È un fatto che nel 1649 fosse nuovamente a Napoli, in corrispondenza con il collezionista don Antonio Ruffo di Sicilia che fu suo mentore e buon committente in questo secondo periodo napoletano. L’ultima lettera al suo mentore che noi conosciamo è del 1650 e testimonia come l’artista fosse ancora in piena attività. Artemisia morì nel 1653.
Esempi di opere ascrivibili a questo secondo periodo napoletano sono una Susanna e i vecchioni oggi a Brno e una Madonna e Bambino con rosario conservata all’El Escorial.

Vi ricordate? Vi avevo raccontato che lo scorso settembre, nel corso dell’annuale vacanza-studio organizzata dal Cida a Samos, in Grecia, la nostra amica Manuela Menegatti era stata interrogata dagli astanti. La prima domanda riguardava la Grecia: Manuela fece prendere una carta e disse che si sarebbe trovato un accordo. E così è stato.
La seconda domanda riguardava la caduta di Berlusconi: venne presa una carta e uscì l’Appeso che decretava la caduta di B. E così è stato… Aggiungo che il tutto si è verificato a due mesi di distanza dalla sentenza emessa dagli infallibili tarocchi di Manuela!

E no, non abbiamo portato vasi a Samos, ma abbiamo portato l’armonia e la simpatia del nostro gruppo, talmente affiatato ormai che quando ci ritroviamo a distanza di un anno è sempre come se ci fossimo lasciati il giorno prima. L’isola in cambio ci ha regalato tanto sole, una luce perfetta e l’incanto che solo il mare delle isole greche sa avere.

Patria di Pitagora, l’isola è molto verde e pittoresca, ha anche un bel sito archeologico dove sorgeva un imponente tempio di Era. Graziosi e caratteristici i paesini disseminati lungo la costa: accoglienti e affabili come sempre i greci.

Il paesino di Pytagorion

Ogni volta che alzavamo gli occhi potevamo vedere le coste della Turchia: tanto vicina da essere raggiungibile a nuoto, se avessimo avuto qualche decina d’anni in meno.

Il tempio di Era

Ci sono mancate quest’anno le coreografie di Chiara Gelmetti che non ha potuto essere dei nostri, ma l’aspettiamo l’anno prossimo per riprendere a danzare con lei.

In ogni caso il divertimento non è mancato: un grazie speciale a Fulvia e Roberto (loro sanno perché).

Stimolante come sempre il programma astrologico culminato con il Porto Rotondo di Arturo Zorzan ma preceduto dal piacevolissimo lavoro di Roberto Campigotto sui vini e l’astrologia che presto vedrete su questo schermo.

La costa della Turchia

La vulcanica presenza di Manuela Menegatti ha animato una serata dedicata tutta ai tarocchi. E allora abbiamo bassamente approfittato delle sue capacità per interrogarla sui problemi del momento con un gioco di gruppo. Le abbiamo chiesto come sarebbe andata per la Grecia che ci stava ospitando: sono uscite due carte discrete che Manuela ha interpretato come segnale di una possibile soluzione o accordo positivi. E puntualissimi, quasi avessero sentito, il giorno dopo Sarkozy e la Merkel hanno annunciato nuovi aiuti per la Grecia.

Abbiamo chiesto allora anche per Berlusconi: è uscito l’Appeso e un’altra carta che però risultava ambigua nel significato. Allora Manuela ha chiesto di porre una domanda precisa e io l’ho formulata con un lapidario: cade? Pescata una carta, è uscita la Torre!

Berlusconi cadrà, parola di Manuela!

La settimana è volata, ripartiamo felici e un po’ melanconici ma certi che tra un anno ci ritroveremo per una nuova alba…

Alba a Samos

 
Quest’anno gli infaticabili Arturo Zorzan e Nadia Paggiaro propongono l’isola di Samos per il consueto relax astrologico.

Viaggio-studio del CIDA a SAMOS

Dal 10 al 17 settembre 2011

Incontri astrologici

Come sempre gli incontri astrologici avranno luogo giornalmente dalle 18 alle 20.

Programma

Incontri Astrologici

Sabato 10/9 – arrivo a Samos

Saluti del Presidente Dante Valente – orario da stabilire

Domenica 11/9

ore 18.00 – GRAZIA BORDONI – Prendimi l’anima: l’oroscopo come vissuto psichico

“ 19.00 – MARIA GRAZIA LA ROSA – Margherita Grassini Sarfatti. La Regina d’Italia senza corona

Lunedì 12/9

ore 18.00 – LICIA PIOVANELLI – Fuoco e Terra: elementi fondamentali nella reinterpre-

tazione delle congiunzioni relative alla storia europea degli ultimi due secoli

ore 19.00 – DANIELA BOCCALETTO – Numeroscopo, nel nome il carattere, nella data di nascita il destino

Martedì 13/9

ore 18.00 – MARIA LUISA DELL’ORTO – Il concepimento ed i 9 mesi dell’attesa

ore 19.00 – NADIA PAGGIARO – I centri vitali dell’uomo a confronto con il punto Gamma

Mercoledì 14/9

ore 18.00 – ROBERTO CAMPIGOTTO – I 12 vini dello zodiaco

“ 19.00 – ARTURO ZORZAN – L’individualità del simbolismo zodiacale

Tutti gli incontri si terranno nella sala congressi sulla destra della reception

Moderatore: DANTE VALENTE

Giovedì 15/9 – giornata libera per gita ad Efeso (facoltativa)

Venerdì 16/9

ore 18.30 – Serata finale: consuntivo del viaggio e progetti futuri, cui seguirà il “magico” rito dei sassolini con un ricordo dalla Birmania

“ 20.00 circa – Cena greca in piscina con musica locale

“ 22.00 “ – Ritrovo a sorpresa (cosa s’inventerà il nostro PresiDante?)

Abbiamo pensato anche a 2 incontri dopo cena per animare le ns serate, decideremo in loco data e ora. Gli incontri saranno con:

EMANUELA MENEGATTI – Il simbolismo comune tra tarocchi e astrologia….e altro

DANTE VALENTE – Guida astronomica al cielo di Samos

Sabato 17/9) – Rientro a casa e arrivederci all’anno prossimo

Per informazioni

Nadia Paggiaro nadiarp@libero.it

Oppure direttamente all’agenzia caterina.monni@lagiaraviaggi.it

Sant'Ambrogio

Passeggiata esoterica astrologica ieri a Milano, accompagnati da una splendida giornata di sole. Anche gli astrologi amano la cultura: con la nostra bravissima guida Cristina abbiamo scoperto alcune cose sconosciute anche ai milanesi doc.
Appuntamento a Sant’Ambrogio, chiesa così bella e suggestiva che si guarda sempre molto volentieri. All’esterno, tra le impalcature degli orridi lavori in corso, c’è la Colonna del Diavolo che, si dice, emanasse odore di zolfo.

Colonna del diavolo

Non mi ero mai accorta che sul lato destro della facciata, in alto, ci fosse disegnata una scacchiera: Cristina ci ha spiegato che è uno dei simboli dei templari e che testimonia appunto l’intervento architettonico dell’ordine guerriero.

Scacchiera dei templari

Il gruppo si è poi spostato nella vicina San Michele al Dosso, chiesa interna al convento delle Orsoline dove soggiornò per alcuni anni anche Petrarca nel suo periodo milanese. Nella chiesa è conservata una pregevole copia coeva della Vergine delle rocce di Leonardo, la prima versione il cui originale si trova oggi al Louvre. Bello il cortile interno con la torre dell’orologio che conserva un’antica Madonna con bambino.

Da lì siamo andati al Castello Sforzesco per la visita alla sala della Griselda dove sono conservati gli affreschi che riprendono una novella del Boccaccio. Nel centro del soffitto un grande Sole e tutto intorno pianeti, segni dello Zodiaco e case astrologiche disposti in modo misterioso e non ancora decifrato: gli studiosi non sono ancora riusciti a capire se la disposizione è casuale oppure riproduce un preciso tema natale…